2017年2月10日上午，建筑工程学院赴重庆川剧院寒假实践团队一行人来到重庆市川剧院，展开了对川剧文化寻访活动。经过长期的准备，今天得见川剧院的真容，瞬间被这古典又不失华丽的建筑所吸引。在川剧博物馆李主任的热情接待和精心安排下，我们正式开启了对川剧院的寻访之旅。
艺苑轶闻--博物馆寻踪
在讲解员的带领下，我们首先来到川剧博物馆。川剧博物馆共展出图片500余张，实物近1000件，不仅有异地复建的明清古戏台，还有许多珍贵的戏服。在这里，川剧发展的前世今生可以一览无余。
首先，讲解员向我们介绍了川剧的历史和起源。川剧的雏形最早见于《三国志·许慈传》所载刘备“使倡家假为二子之容”表演二人不和而有碍国家的事实。至唐，成都出现“杂剧”之称，且有“五人为火”的戏班，有“蜀戏冠天下”之誉。明代，出现“川戏”、“川调”。清末，由外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，统称“川戏”，后改称“川剧”。
展馆大厅设有一个金碧辉煌的明清古戏台,戏台为异地复建的文物,所有部件均为原件,戏台上的木雕被重新描上了金漆,金光闪烁,展现了戏台当年的繁华与荣耀。
展厅中有一面墙上陈列着川剧脸谱，除了其它戏曲中常见的红、紫、黑、白、蓝、绿、黄脸，还有川剧中独有的鸳鸯脸和七星脸。鸳鸯脸一半是本脸、一半是花脸，用于显示人物的两面性；七星脸为项羽专用，额上画有七星，象征英勇耿直，犹如北斗七星。
展厅中还有很多令人寻味的东西，一堵满是砖块的墙，一列载满风云人物的展板……这些承载川剧兴盛与光荣的印记，均像我们述说着一段段传奇的故事，在此处我们对川剧在基础知识上也有了一个基本的了解。
川剧英华—艺术家访谈
接着，我们走访了川剧院的排练室。我们到排练室时，表演者们正在紧张的排练《婚变案》。在厅中间位置是表演者们一遍一遍反复练习着剧本中的段落，旁边的伴奏人员和指导编剧等人也在反复的配合着演员的一遍遍表演，彼此磨合培养默契，以期演出能有更好的效果。刀枪水袖在演员手中潇洒挥舞，同时也能看到演员诚挚的热情和坚持的毅力，让我们不忍打扰，便在角落悄悄记录下了某些精彩瞬间。
在他们中场休息时我们有幸采访了川剧表演艺术家刘树德老师。今年71岁的刘老师从1958年就开始学习川剧，从事川剧表演和教学事业将近60年。他向我们介绍了《婚变案》的主要内容及创作背景和自己这些年来职业生涯的经历和感悟。时隔二三十年，重庆市川剧院再次复排《婚变案》，而自己从最初某角色演员到现在成为这部剧的编导，在川剧艺术的路上感慨颇多，而现在作为编导带着自己作为多年演员的宝贵经验对后生演员的指导也算是对艺术的最高致敬，希望国粹文化能经久传承，永不衰落。
同时有幸采访了另外两位川剧表演艺术家，王声钢老师和熊平安老师。王声钢老师向我们介绍了川剧艺术特点和他学习川剧的经历。王老师1958年到了川剧院，经历了国家办的七年制科班训练。由于川剧博大精深，有着各式各样的曲型，因此需要学的东西很多，如各种唱腔，各种表演技能，甚至要学翻跟斗。扎实的基本功是表演好川剧的基础，根据个人所长接着细化到所能胜任角色。这些道理在我们身上也是相当受用。
熊平安老师则谈起了他现在从事的川剧教学事业。这一批六、七十的川剧老艺术家，本来已可以退休，安享晚年，但为了川剧的传承，他们继续在重庆市川剧院从事教学工作，将过去学的知识和在舞台上悟出的道理传授给自己的学生。令老师感到欣慰的是，现在有越来越多的年轻人走上川剧道路，也有越来越多的家长将自己的小孩送来学习川剧，这在川剧文化的传承上有着非常积极地意义。这些经典文化的传承和保护，老一辈的艺术家们已是鞠躬尽瘁，而更大的空缺还是需要年轻人奋发努力，才能将传承付诸实践。
在采访过程中，我们也正视了当下川剧面临的一些问题，在多元文化冲击下是难以避免的，但这些只是暂时的、是周期性的。刘老师说到：“尽管现在年轻人流行消费快餐文化，但当他们玩倦后，还是会回到这些传统文化、经典文化，毕竟每一种文化都有兴衰的交替过程。”熊平安老师也向我们介绍了现在国家大力扶持川剧等非物质传统文化的政策，如演出补贴、免学费学习并安排工作，这些都反映了国家大力保护和弘扬优秀传统文化的决心。
巴蜀沃土—线上访高校
我们之前曾了解到一系列川剧走进大学校园的活动，为了进一步了解这些活动在大学生中的影响力，以及学校在川剧文化传承与保护起的作用，我们线上采访了重庆大学川剧社团——幽兰戏曲社的负责人齐玉斐同学。
齐同学告诉我们学校是非常重视川剧社团的，以及社团与川剧院有长期合作，学校还特意聘请了专业的川剧老师对学生进行指导，每周都有形体教学、唱功指导以及化妆课程。在校内和校外的文艺活动中，社团会组织川剧表演，如2015年，社团带着《桃花扇》参加了第五届重庆市大学生戏剧节。随着社团的多年发展和成果展示，吸引了很多对川剧并不是很了解，但后来对迷上川剧的同学，为川剧文化的宣传起到了很大的作用。
谈到川剧在大学校园的发展，负责人表示川剧主要有两个局限：一是外省同学对地域方言不是很熟悉，很难体会语言的精妙；二是大学生认为戏曲太过高深的偏见，还没接触川剧就产生畏惧。学校的领导注意到了这些，对川剧这一块特别重视，在社团的建设中大力支持，还开设了全校性的川剧相关课程，向同学普及川剧知识，营造学习体验川剧艺术文化的良好氛围。这些举措的实施都让我们看到了青年、学校及社会彼此间相互携持共同行动，对于川剧文化发展所做出的努力和贡献，暖暖的感动之情溢满心头。
蜀曲流芳—戏曲临观摩
2月11日恰逢元宵好时节，我们来到位于重庆市渝中区金汤街的老川剧院，观看14:00开始的川剧《玉支玑》，其故事背景发生在宋代，讲述了元帅管翔之女施巧计利用真假玉支玑找回真爱并让奸人得到教训的故事。在演出前，我们在工作人员的带领下进入了演出后台，了解了演员们的化妆过程，演员们都是自己进行化妆没有专门的化妆师或造型师，而根据自己要扮演的角色，演员们对于化妆也是根据自己需求可以有些适当的变化，虽较为随性但妆容却也不失精致。
随后进入了演出大厅观看表演。我们注意到在观众席中大部分是老年人，但也有些许年轻面孔。这部戏分为上下两场六个回合，随着演员在台上尽情的表演，台下观众也频频传来笑声，跟随着演员的音容笑貌体会着故事人物的悲欢离合，引人入胜。
经过几天的实地实践学习，我们对这一生长在巴蜀大地的戏曲有了进一步的了解。实践过程中接触的几位老艺术家为川剧事业奉献一生，年轻的演员在台前幕后的勤奋努力，都让我们发自内心的敬佩。正是有着他们这些一代又一代的川剧艺人，中国宝贵的文化遗产才能代代相传，永不褪色。
供稿：建筑工程学院赴重庆川剧院寻川剧文化社会实践团